“当下华语片的一个很大的特征——说白了是用电影来替代媒体。传媒本身的工作空间小到已经可以忽略不计了，电影某种程度上反而成了一个影院式的传媒，挺可悲的。”
在近日举办的中国（象山）北纬30°科幻电影周期间，导演杨超对界面文娱谈到了他对最近电影创作风向变化的思考。
杨超更多元的身份，让他对行业的观察有差异化的视角。作为导演，他执导的《长江图》曾入围柏林国际电影节主竞赛单元，获“最佳艺术贡献银熊奖”。近年来，他更多以创投评审和教师身份出现，还与电影人王宏伟、郝蕾发起电影美育机构“一部电影”，帮助青年创作者完成项目落地，监制作品《柔情史》《故乡异客》《去马厂》则入围海内外多个节展并获奖。
这次来科幻电影周，他作为创投荣誉推荐人和沙龙嘉宾，为年轻导演的科幻项目提出类型化建议，并围绕人工智能的主题表达自己的观点。
北纬30°科幻电影周垂直面向科幻类型创作，人工智能是这次电影周的最大主角。在创造营路演环节，5位青年导演根据科幻IP改编的5部短片进行了放映。人工智能觉醒是当下青年科幻导演最关切的命题，所有短片几乎都涉及这一话题。两场沙龙也无法绕开人工智能谈科幻，导演、作家和科学家们都希望在AI浪潮中找到自身定位和跨界合作的可能性。
作为艺术电影导演，杨超在沙龙中强调影像美学和电影真实性，反思并批判AI目前在电影行业的应用。他将AI生成的影像称之为“糖水影像”，特点是画面光洁、闪闪发亮，充斥着非人工的塑料质感，以及“不知从何而来的超现实场景”。
在接受界面文娱采访时，杨超进一步表达了对人工智能的态度。他认为，目前为止，人工智能还未给电影产业产生积极影响，处于“工艺凌驾创作的状态”，这带来的结果是——视觉上以假为美，科幻尤其是重灾区。
电影行业对人工智能重塑产业充满焦虑和期待，AIGC、虚拟拍摄已逐渐应用于剧本创作和拍摄等多个环节。杨超则态度相对消极，认为业内过于高估它的能力。“它（ChatGPT）非常地蠢，”杨超告诉自己的学生，他还没见过有人用人工智能拍出一年级水平的艺术电影，“等它把股市搞定之后，它才有可能面对艺术电影。”
科幻之外，他鼓励青年导演创作“扎心”的作品，将自己对现实处境的思考化为作品，而不是从报纸、媒体上“摘东西”，将热点、议题和情绪炮制成与自己无关的电影。
事实上，过去一年多，不少高票房国产电影便是这样诞生的，去年暑期档的《消失的她》《孤注一掷》，今年暑期档的《默杀》，故事起点都是社会新闻。
杨超认为这是媒体萎缩的结果，他理解这种现状，因为大众需要议题讨论和情绪释放。但这本身也是一种媒介功能的错位——“电影就不该干社会新闻的活，你非要电影干这件事儿，就把电影拖垮了。”
对于必须面对市场的青年电影人，杨超一方面建议他们将社会热点与自己的生命体验连接起来，而不仅仅是完成一次媒体操作，另一方面，他为自己的学生提供“反成功学”的精神养料，不鼓励学生跟风追寻社会性的成果。
他对学生们谈到：“胡波很酷吧？刁亦男很酷吧？郑陆心源也很酷。评价导演的时候，我们会放弃掉流量、意识形态、利益和金钱的考量，拍得好的人就是英雄。”
以下为界面文娱与杨超的对谈：
科幻电影是“糖水影像”重灾区
界面文娱：你昨天在跨界论坛上聊AI，感觉总体态度比较消极，你提到一个词——“糖水影像”。
杨超：起因是最近摄影大师史蒂芬·肖尔在中央美术学院做讲座，因为台下观众玩手机，他直接离席了。关于肖尔的摄影，我看到一种解读——就风景摄影而言，在肖尔的创作美学衬托下，中国摄影界之前的作品，或者说摄影美学的拍摄者和欣赏者，他们都基本上喜欢的是“糖水影像”，就是那种优美悦目、反差很大的影像。
肖尔的摄影作品我也是最近才领悟到哪里好，之前我也不明白他为什么要拍一个加油站外的日常街景，他拍的都是特别庸常的事物，透过他这次的展览和解读，我明白包括我自己平时用手机拍的那些东西，都可以算是“糖水”，那种俗艳的类型片的感觉。
界面文娱：怎么看待AI生成的这种影像？
杨超：它就是那种贼亮贼亮，特别塑料感，伴随着金属质感，不管是什么场景，不管是室内室外，都好像是棚里拍的。AI这几年下沉之后，给整个影像带来的变化就是这样，大家都觉得还没吃饱一样，就老想拍这种东西。
科幻片中尤其多，影像美学上的“假”东西，反而因为有了科幻这个大的类型包装，好像就可容忍了。比如说你要拍一个日常的生活电影，必须得“真”，得拍的特别有质感，但是拍科幻好像就不用“真”，科幻仿佛成了一个“假”的借口，这是当下很大的问题。
界面文娱：一种审美上的同质化。
杨超：没错，AI生成的影像太光洁，构图比例太精准，没有生活的细节，很多初学者特喜欢这种东西，觉得把画面拍得特别精美，才算是拍得美。
本身肖尔的新地形摄影的美学没有在中国普及，艺术电影在中国也是极小众的一趴，根本没有影响到大众审美。大众审美一直停留在鼓励假——谁假得越精致，谁越亮、色彩越锐，（大众）就觉得它是好电影，因为它和生活有距离。
导致现在国产电影里科幻成了（糖水影像）重灾区，就算不是科幻电影，拍得也跟科幻电影似的。院线大部分上了一定投资的大片，都是那样。这甚至好像是对片方的一种交代——“你看这一两个亿（花在哪了），看看这贼亮贼亮满堂彩亮，特别锐利的感觉”。这种莫名其妙的美学，是一种连环骗。
《沙丘》成本几亿美元，应该比所有中国电影都高了，也没有拍成一个假糖水（质感）吧？虽然《沙丘》在内容上很普通，但在影像美学上是个好科幻片，很美、很真，维伦纽瓦很努力地把未来沙漠拍成了我们能理解的样子，而不是搞得“更美”，它没有一张构图像“浪漫土耳其”。
这就是区分，国产电影的条件还没到那个程度，还是地沟油吃多了，给他吃健康的食物，他觉得没味道、没劲，导致大家都吃地沟油。
界面文娱：这可能需要一个过程。
杨超：平权在未来是个好事，但是在刚开始的时候可能会有点问题。
界面文娱：那未来彻底平权以后，电影的核心会是什么？
杨超：那完全可以想象，包括摄制组、摄影师、录音师在内，所有这些影像生产的工艺都被大数据统摄起来。《流浪地球》里就有一个设定，发动机的控制和建造都是靠一个大的程序完成的。超级智能如果能控制轻型发动机的话，它肯定也能生产电影影像。
因为技术被摊平了，垄断不存在了，工艺都被AI解决了的时候，创作就变得无与伦比的重要。现在的导演很大程度上还得去关照技术，但到那时大家会更如饥似渴地需要真正的创意、思考、情感，所以反而会把创作推到更高的位置。
艺术创作会是AI“攻陷”人类的最后一个掩体。就像我昨天说的，当它能控制股市的时候，它能预测大基数的人类活动，它也还是不能拍艺术电影。到那时，艺术家的价值会得到从未有过的重视，导演是那种能提供真正的梦想的人。
我曾经想象过那个场景，比如说明天7:00放杨超的电影，我只需要事先想好，开始放映的时候，我就插上脑机接口，买票的人付高额的票价来看，我想的内容会透过一个庞大的数据库直接变成影像。一般片子就会半小时长，要不然脑子就烧掉就宕机了。
让电影干媒体的活，拖垮了电影
界面文娱：参加了这么多创投，希望看到什么样的项目？
杨超：不分题材，我希望看到“扎心”的作品。不管是超现实题材还是现实题材，内容永远能牵动人类情感、生存思考的扎心的东西，这是我永远想看到。另外希望能看到形式上有美感、有想法的项目，因为这意味着这个导演至少不是一个初学者。
界面文娱：你之前说想看到类型片。
杨超：对，因为创投的艺术电影太多了，新导演特别喜欢拍模式化的文艺片，那是更没有创造力的一个东西，所以我一直强调A24的路线是最有价值的。艺术化的类型片，最容易让新导演获得机会，也能展现能力。
但这个路线也在起步阶段，目前我在创投的类型项目里也没看到真正类型的快感，这些作者之所以选择类型而不选择文艺，是因为想尽快进入市场。我没有看到类型和作者本身生命的连结，那种内心深处就是要做这个题材（的欲望）。
类型片对于年轻作者来说，就是作者电影，对他来说不是商业片，而是文艺片，只不过他用了一个（类型）元素，很多类型片实质上是（元素的）拼凑和堆砌。
界面文娱：你更愿意看到有生命体验和冲动的创作。
杨超：就带出生命体验这一点来说，虽然说很多艺术电影、文艺片都比较模式化，但确实生命体验更多一点。
但好像只要一搞类型就不带这个了，没有任何体验，这个也是这个挺“搞”的。好像拍个文艺片，我应该拿出自己的一些体验，拿出一些自己“扎心”的东西。类型片就不用了，展现我的技巧就行了。这真是太奇怪了，没有道理。类型片内核仍然得是一个“扎心”的东西，跟他自己相关的东西，这一点也完全能做到。
界面文娱：怎么定义“扎心”？
杨超：作者有没有对自己的现实处境，有清晰全面的认知和比较深刻的思考，然后把思考化成故事。好多类型创作都是从媒体上摘东西，觉得这个比较耸动，是热点，就拿着来写了，根本不知道这个东西跟他有没有关系。
界面文娱：现在有很多电影都是社会新闻改编的。
杨超：这其实构成了当下华语片的一个很大的特征——说白了是用电影来替代媒体。传媒有点萎缩，本身工作空间小到已经可以忽略不计了，电影某种程度上反而成了一个影院式的传媒，挺可悲的。
越是话题式、热点式、议题式的电影，越是纳入更多议题，就越容易获得票房。观众进电影院只是为了满足一种情绪，然后下沉式地带动更多的情绪，特像电影院直播的感觉。
这是挺悲催的一件事，电影艺术绝不是这样。但是我们也不能指责大众，因为大众需要传媒的，需要议题的讨论，需要完成群体情绪的释放。但这种释放本来是可以在公共传媒空间去解决的，但是解决不了，就在电影领域解决。
界面文娱：创投上这样的项目也很多。
杨超：是的，很多。
界面文娱：现在市场不好，暑期档过后大家都很焦虑。
杨超：能理解。主要电影是一个小事儿，它更多跟大的精神生活环境和言论环境相关。如果后者变化，电影艺术就能回归自己的事，不用承载这么多社会性、议题性的讨论或者情绪的释放。
界面文娱：还有一个很现实的问题，大家都不怎么去影院看电影了。
杨超：还是因为刚才那个原因，因为电影没有在做自己的事。在讨论社会议题和释放公众情绪这个事上，电影的功能根本比不上别的东西——媒体讨论、公众讨论、短视频、自媒体——这些比电影更迅疾、更敏锐地反映社会情绪，他们应该做这件事。
电影就不该干社会新闻的活，你非要电影干这件事儿，就把电影拖垮了。如果你在电影中讨论议题，别人会觉得我还用花钱来看吗？短视频上就有，观众就不来看这部电影，慢慢地也不会再去专注在电影上。
但这件事也由来已久，很多独立电影都是以曝出某个社会新闻为特色的。
界面文娱：美国也有这种片子，比如《华盛顿邮报》。
杨超：对，如果它单成艺术电影的其中一类，是绝对有价值存在的，但它成了主流就不对。
电影是在真的基础上寻找美
界面文娱：在市场不好的情况下，怎么鼓励青年导演呢？
杨超：首先市场的要求每个人都必须面对，从创作角度说，如果需要去应对某些社会需求，尽量地将它和自己的生命体验连接起来，用一些创作方法连接自己的体验和技巧，而不是完全地当做一个媒体或者技巧操作。
至于说其实我的学生，其实受影响的并不多，因为“一部电影美育”提供的教育更全面一点。我和阿美老师、郝蕾老师不太鼓励学生去跟风去追寻社会性的成果，甚至有点反成功学。
界面文娱：反成功学的话，学生们接受吗？
杨超：我们会给反成功学这一脉增加更多的养料，让他们在和成功学做斗争的时候多点子弹而已。
界面文娱：你说的养料是指精神养料。
杨超：对，我们知道不可能彻底地战胜成功学，因为每个人都有自己的生活需求，但是我们的教育会让年轻人在面对诱惑时更坚定一点，最起码会知道这么做在我们共同体的价值观里面是不酷的。
界面文娱：具体你会怎么说呢？
杨超：我会这么说——胡波是近10年以来最好的导演，他已经成了一个里程碑，他也没有票房，对吧？他什么也没有得到。但胡波是大家的偶像，我这么说大家都非常认可，因为我们也拉了片子，告诉大家为什么胡波拍得非常好。
胡波很酷吧？刁亦男很酷吧？郑陆心源也很酷。评价导演的时候，我们会放弃掉流量、意识形态、利益和金钱的考量，拍得好的人就是英雄。
界面文娱：这还是在艺术片的范畴去讨论。
杨超：不，A24( 著名独立电影公司)的很多片子也是英雄，维伦纽瓦也是，虽然《沙丘》是他的下降，他也并不真爱科幻片，《边境杀手》才是他永远的神片，他在日常里拍出了真正的美感。
界面文娱：你很推崇这种日常美学。
杨超：电影就是在真的基础上寻找美，如果电影需要靠造假或者对真进行扭曲，来获得美感的话，它就已经下沉了。最好的电影就是在真的同时找到美。
界面文娱：你在创投这些年有没有看到这样的片子？
杨超：有啊，《大象席地而坐》《南方车站的聚会》。《大象》用这么小的投资，用数码小设备拍出来的人脸的美感，根本就是华丽级别的，根本就不是粗糙的，人脸的灰调非常好看。
还有《长江图》，如果我们拍出那种糖水似的，摒除了很多细节、光贼亮、大反差的话，《长江图》就不是这个水平。我和李屏宾一开始就打定不会做偏向动画式的唯美的水墨影像。
如果用水墨画来画当代中国，肯定不能画一幅《溪山行旅图》，而是要画建筑、画电饭锅，得囊括进当代生活的细节，而不是拍一个风中的芦苇叶。必须在视觉上同样有细节和美感，才是这个时代的生活。
界面文娱：电影以后会不会变得很小众。
杨超：不太会，因为沉浸式的视听体验是大家都想要的，大家有这种需求，只是电影院现在还没有满足大家。
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